原标题：欧洲墙壁上的另类“缂丝”：奥布松挂毯 | 世界非遗地图·法国

　　在中世纪的欧洲皇室和教堂中，光洁的墙壁用什么装饰最好？除了壁画，就莫过于挂毯（也称壁毯）了。而在欧洲诸多国家之中，又属法国的织毯艺术最负盛名，欧洲现存最古老的挂毯就是法国11世纪时的杰作。

　　挂毯之所以受到青睐，就是因为它集实用性和装饰性于一体：挂在墙上可以防潮、防寒，铺在地上能够静音；既有油画般的画面效果，又具备油画所无法企及的肌理特质。而在教堂，悬挂挂毯还被作为弥撒开始和结束的标志。

　　位于法国南部的奥布松小镇，在14、15世纪时成为了法国乃至欧洲的挂毯生产中心，而这一艺术在这里兴盛起来的原因至今也没有确切的定论，有人猜测是因为养羊业的发达和良好的水质。

　　织造挂毯可不是一项轻松的活儿，作为当地的一名织工，在正式上机织造之前，你需要先做好一系列的准备。

　　首先，要请专门的设计师绘制挂毯的样稿，也就是底图。最开始，他们绘制的底图是和最终的挂毯成品等大的，绘制好后可以直接将它放在经线下面，根据图样配色并织造。因为有些挂毯尺寸较大，需要分成几块织造，所以为了方便使用，底图常会被裁成小块，这也是它们无法被保存下来的原因。直到18世纪中期以后，雅克·尼尔森发明了描摹技巧，才让底图得以保存。

　　有了底图，就可以根据纹样染出你需要的毛线颜色了。那时候的底图画家并没有对纹样的具体用色有什么要求，一切全依赖织工的色彩鉴赏力、出色的染色技术和编织技艺。

　　中世纪时的染色都是使用天然植物、动物或海洋贝类。比如茜草可以用来染制橘色或淡红色，木犀草则能将羊毛染成黄色，提取蓝色要用靛蓝或菘蓝，黑色来源于青核桃，而从墨西哥引进的胭脂虫、球蚜则能提取出鲜红色，此外，洋葱皮、柠檬皮、藏红花等也都能提取出多种牢固性较强的颜色。

　　而如果一幅中世纪的挂毯中运用到了紫色，那肯定是为皇室贵族编织的，因为当时1克紫色染料需要大约2000个特定的海贝作原料，颜色难得，自然就成了高贵身份的象征。

　　色彩是挂毯的灵魂，尽管由于当时的技术所限，只能染出20余种颜色，但是凭借着高超的编织技术，织工们依然能织出色彩变化丰富、明澈的挂毯。比如通过在一股线上混合几种颜色和燕尾接合颜色的复杂方法，可以获得微妙的色彩过渡，用来复制绘画是再好不过了。

　　而在毛线中添加丝线，也有助于色彩的多样化和层次的丰富性，当然，如果是为“不差钱”的王公贵族编织，那大可以运用大量的金银线，以达到靓丽华贵的视觉效果。

　　值得一体的是，之后化工染料的出现，使得颜色种类大幅增加，最多时甚至达到了36000种，可真是要让织工“挑花眼”了。

　　这些都准备好了，就可以上机了。奥布松的挂毯是在专门的织机上，将羊毛、蚕丝、金银线、棉线等原料利用通经断纬的技法和平经织法织造而成的，这与我国缂丝的技法有着惊人的相似。

　　织造前还有几项要点需要了解一下：经线要细，纬线要粗；只有纬线需要染色，经线不用；直经曲纬，以纬线缂经线。织好后，彩色的纬线会将白色的经线全部覆盖，而且挂毯不会因为纬线的收缩而影响花纹的效果。

　　奥布松挂毯最牛的一点，就是“反面编织”技术。织工们织造时所面对的，其实是挂毯的背面，在整个织造过程中他们所看到的，也只是一片交织的彩色线网，而由于一幅完整的挂毯需要多名织工通力合作，所以只有当全部完成时才能看到最终的结果。

　　曾经盛极一时的奥布松挂毯到了17世纪时，却由于法国皇室对高比林家族挂毯的大力扶持而逐渐衰落，再加上工业革命和战争的到来，到20世纪30年代时，整个奥布松镇只剩下不到200名织工，就在技艺濒临失传时，它幸运地遇到了一位“拯救者”——让·吕尔萨。

　　让·吕尔萨是法国的一位画家、壁毯艺术家，更被人们尊称为“现代壁毯之父”，他的出现，让奥布松挂毯再次焕发新生。

　　让·吕尔萨一生游历世界各地，从事过壁画、舞台美术、书籍插图、版画、陶艺等多种艺术创作，拥有丰富而坚实的艺术基础，他在昂热挂毯博物馆见到哥特式挂毯的代表作《启示录》后大受震撼，决心投入挂毯事业。在继承中世纪法国哥特式挂毯的基础上，吕尔萨又融入了现代艺术元素和设计理念，充分发挥出挂毯本身的语言魅力。

　　当时法国的挂毯以仿效绘画为时尚，完全沦为了绘画的翻版，失去了“自我”，吕尔萨打破了这一僵死的局面，将日常生活带入到挂毯创作中来。创作时他也不打草稿，而是直接将主要线条画出，再由助手细化局部，有时甚至将一些旧的底稿上的局部元素剪下来拼贴上去，凭借着自己出色的概括能力和对颜色的观察力指挥众人完成画稿创作。自由发挥的随意性给挂毯注入了新的活力，而与生活息息相关的题材也重新引起了人们对挂毯的兴趣。

　　面对当时成千上万种颜色，吕尔萨却提出返璞归真，既然中世纪时凭着20多种颜色也能织造出变化微妙丰富的色彩，那现在为什么不行？而且如此繁多的颜色也让编织工人的负担大大加重，吕尔萨为此研制出了独特的色彩编码技术，即在底图上标出各部分所用的颜色代码，织工们按图索骥，加上颜色种类的减少，自然工作效率大大提高。

　　除此之外，他还注意到了挂毯与建筑空间之间的关系，因而在设计之初就注重二者的和谐共生。

　　在他的努力之下，奥布松镇的织工人数大大增加，并且逐渐吸引了上百名艺术家前来，奥布松镇也成为了20世纪最早的现代挂毯艺术中心。

　　这位对现代纤维艺术发展影响巨大的人物，启发着越来越多的艺术家将传统技艺和新技术、新观念相结合，不断赋予这一最具法国民族传统特色的手工艺以新的生命。

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